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Künstliche Intelligenz (KI) und Musikproduktion – Eine vergleichspraktische Analyse

von Marina Böddeker und Frank Lechtenberg


Künstliche Intelligenz (KI) begleitet die Musikproduktion seit den 1950er Jahren (Ames, 1987:170): von algorithmischen Kompositionsverfahren bis zu heutigen generativen Systemen, die komplette Songs entwerfen und produzieren können. Doch wie genau wird KI eingesetzt? Und operiert sie überwiegend als Werkzeug im Sinne eines Co-Piloten, der menschliche Arbeit unterstützt, oder bereits als Autopilot, der sie ersetzt?

Ziel ist es, im Beitrag das Verhältnis von Co-Pilot und Autopilot nicht nur technisch, sondern als Ergebnis bestimmter Vergleichspraktiken zu bestimmen und zu untersuchen, was durch diesen Vergleich entsteht.

Im Beitrag werden diese Fragen zum Anlass genommen, Vergleichspraktiken in der Musikproduktion zu untersuchen. Ausgehend von Ansätzen aus dem SFB 1288 „Praktiken des Vergleichens“ zeigen wir, wie durch konkrete Vergleichsanordnungen – etwa die Gegenüberstellung eines veröffentlichten Songs mit einem stilistisch eng geführten KI-Output (siehe Abb. 1) – überhaupt erst Vergleichbarkeit hergestellt und damit Aussagen über Qualität, Effizienz und Austauschbarkeit möglich werden. Konkret wird der Vergleich analysiert, um dahinter liegende Parameter sichtbar zu machen.

Abb. 1: Screenshot KI-Output zum Song ‚Behind Closed Doors von Jaimi Faulkner (2025).
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Gut gestimmt? Durch Vergleichspraktiken zur Standardisierung des Stimmtones a’

Von Raoul Manuel Palm.


Sollen mehrere Instrumente zusammenspielen, müssen sie aufeinander abgestimmt werden, oder besser gesagt, sie müssen miteinander stimmen. Hierzu gibt es einen oder mehrere Stimmtöne. Vor jedem Konzert wird gestimmt, das ist bekannt. Dass aber hinter dem heute auf 440 Hertz standardisierten Stimmton a’ eine lange Kontroverse im 19. Jahrhundert stand, ist weitestgehend in Vergessenheit geraten. Zum Thema der Standardisierung des Stimmtones a’ ist Fanny Gribenski von der New York University im Sommersemester 2023 ins Kolloquium des SFB 1288 vom Profilbereich F eingeladen worden. In ihrem Vortrag mit dem Titel „Tuning the World: From Pitch Standardization to Sonic Comparison“, in dem sie die Standardisierung des Stimmtons thematisiert, stellt sie ihr neues Buch (Gribenski 2023) über ebenjenes Thema vor. Für die Arbeit des SFB und den Profilbereich F „Standardisierung und Globalisieren: Expansive Vergleichspraktiken“ sind die diversen Praktiken bei der Festsetzung des Stimmtons von besonderem Interesse. Denn die Standardisierungsbestrebungen des Stimmtons wurden durch die vielfältigen Globalisierungsprozesse im 19. Jahrhundert stark beeinflusst und lassen sich in eine ganze Reihe von Standardisierungen und Ordnungsbestrebungen in dieser Zeit einfügen. Praktiken des Vergleichens und ihre Überschneidung mit Sammlungs- und Bewertungspraktiken waren bei der Standardisierung des Stimmtones a’ essenziell.

SFB 1288-YouTube-Kanal: Mitschnitt des Vortrags „Tuning the World: From Pitch Standardization to Sonic Comparison“ von Fanny Gribenski im SFB 1288-Kolloquium.
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Wer gewinnt den Eurovision-Vergleichswettbewerb?

Von Lena Gumpert und Rebecca Moltmann

Es gibt einen Tag im Jahr, der zweifelsohne alljährlich der wichtigste ist: Das Finale des Eurovision Song Contest. An dieser Stelle könnten wir die politische Schönheit eines gemeinsamen Unternehmens so vieler unterschiedlicher nationaler Fernsehanstalten (oder sogar „Völker“, „Nationen“) betonen, aber in erster Linie ist der ESC natürlich ein großes Spektakel. Eines mit einem Höhepunkt, denn am Ende gibt es ein Siegerlied.

Fotos: Rebecca Moltmann 

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Von Tocotronic zu Selbstvergleichen mit autobiografischen Texten

Von Lena Gumpert

Eigentlich möchte ich zu Hause nicht zu viel über meine Dissertation nachdenken. Das klappt eigentlich sehr gut, aber dann hörte ich neulich ein Statement von Dirk von Lowtzow im Radio. Er hatte dem Deutschlandfunk mit seinem Bandkollegen Jan Müller ein Interview zum neuen Album von Tocotronic gegeben (Link zum Interview, Link zum Song „Electric Guitar“, das Album trägt übrigens den Namen „Die Unendlichkeit“). Dieses wird als autobiografisch geprägt vermarktet, was den Interviewer Christoph Reimann veranlasste zu fragen, wie das damit zusammenpasse, dass Dirk von Lowtzow nicht das einzige Mitglied der Band sei. Der Sänger und Texter sprach daraufhin über die Ähnlichkeit der Erfahrungen verschiedener Bandmitglieder und dass er auf die Mitarbeit der Hörerinnen und Hörer hoffe. Wie eine solche Mitarbeit aussehen könne, fragte Christoph Reimann zurück, und bei von Lowtzows Antwort wurde ich wirklich aufmerksam:

„[I]ch glaube, es ist ein Wesensmerkmal von gelungenen Autobiografien oder autofiktionalen Texten, dass Leserinnen und Leser oder Hörerinnen und Hörer ihre eigenen Erinnerungen auf diese Texte oder auf die Songs mit projizieren, und deshalb ganz unwillkürlich eigentlich so eine Mitarbeit besteht. Mir zumindest geht das immer so, wenn ich autobiografische Bücher lese, beispielsweise, dass ich das Gefühl habe, ich gleiche das mit meinen eigenen Erinnerungen ab oder ich habe solche Erweckungserlebnisse oder kurze Gedankenblitze, wo ich sage: Ja, das ging mir ganz genauso.”

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